葛民輝 : 「因為你好奇所以你質疑很多事物，然後你就會創造一些事物。」
創作對於你來說是甚麼？YDC 聯同 MINDLY.JOURNAL 找來三位不同類型的創作者，剖析在香港作為創作者，你會遇見甚麼，又會給這個世界留下一些甚麼？你讀過以下幾位對創作這回事的深入分享後，或會對創作有一番新的感受，準備好將你的創作向世界展現，於今屆 YDC TO BE SEEN 了嗎？
「我認為創作對於我來說是入骨入血的，是你由小到大的好奇心，因為你好奇，所以你質疑很多事物，然後你就會創造一些事物。」— 葛民輝
創作與投身創意行業三十載的 阿葛，大概可以劃上一個等號，創作在阿葛而言已是入骨入血，找不到讓自己滿意的物品麼，就不如自己動手創造出來，與其說他是創作之魂，不如說他是一個擁有永不滿足、永遠在追求更好的人生哲學的潮流教父。他認為要創作，先要有怎樣的特質呢？「我認為要每事問、要八卦，像一個師奶八婆般好奇及質疑，經過過濾思考。從小開始有這個傾向的話，你就適合做創作。」
Q1. 作為創作者，你想世界如何記得你？
葛: 那麼我會問，為什麼要令世界記得你呢？它要記得就自然會記得。
我覺得無論做任何事，不會說是工作。其實人生裡可以透過設計和創作去營造樂趣，令旅程更豐富。即使你去吃一餐飯，也可以有一個創作過程：今日去灣仔不如不搭電車，電車不夠型，巴士又坐過了，地鐵就太常規，我們嘗試用走路五公里去享受？
那也能是一個想法和設計，令過程如人生一樣更豐富，看的風光更漂亮。
葛亦笑說做創作不一定有回報，但喜愛鼓勵年輕人去探索，keep 住團火，以冒險的精神作動力繼續行多步。他強調「行多步就是做創作，不是做製作。創作是會有一些驚喜、有新的想法，或是有一個新的形態走出來，這個是會向前的，突破一些東西，再進步；製作只是吃老本，Repeat 複製的，是兩個界別。」創作多年，他也不斷反問自己「世界不能完全滿足到你，我時刻在想還有沒有一些遺憾或是不滿意，仍想去學習呢？」
Q2. 貴為香港潮流教父，你認為在香港做創意最困難的是甚麼？
葛: 如果說在香港做創作是否很困難，我認為不只在香港，世界各地雷同。我們不應有一個既定假設，創作是不局限於國界、種族及地區。即使非洲土人，他的創作也可以很神奇，匪夷所思得很 AMAZING。
好像有些人經常說「Stay hungry」「你肚餓，你想“咸濕”，就自然想到很多方法去“咸濕”。」如果你對一個產品很飢餓，一件衫的一個款式，或是多一個功能，如果買不到你就會想「可不可以自己做呢？」
我常常是因為世間上有些事物差一點點，我想提升它，「如果它是這樣就完美了。提升那樣東西去符合自己心意。」
「是因為世界上沒有東西滿足到你，所以你會嘗試去創造到你自己滿意和舒服的東西，源頭就是這樣，因為它不能滿足到你，你嘗試去把它製造出來。」
創作者的辛酸只有創作者知道，他們背後付出多少去成就一件自己相信的事或物，這是創作者心臟的強大，要有勇氣去付出不求回報。創作看起來是多麼的神聖，而回到最現實的層面，阿葛相信創作背後亦是需要以『製作』去支持創作的過程，創新與市場需要是環環相扣。
葛:「商業世界不會把你設計時吃過的苦水，失敗了的東西去回報給你，他只會把成品計算，它值五元，但你可能用了五千元的經驗，累積的成果才能做就這個五元的成品。」
創作是無界限，一直蔓延開去。
葛: 可能你現在在時裝生意的空間裡，在做一些衫褲鞋襪。你可能會因為涉獵到包裝衣服，在研究紙盒的印刷工作。你慢慢又會跳入另一個範疇學習那個盒除了那樣摺，它可否變成能吃的呢？不用直接棄掉的呢？從包裝，再到食品，再到環保的範疇，一步一步在走，一直慢慢蔓延開去。
阿葛的好奇心就是這樣強大，亦能這樣滔滔不絕地說道一環環緊扣的創作領域。最後阿葛被問到最proud of 的是甚麼？他這樣說:
「如果我已經是世界無敵，就應該退休了。我認為在創作過程中，不會有令我 proud of 的東西。如果我有 proud of 的話，我想應該是時候 “收皮 ”。」
「我最不希望，外界只看到自己最表面做創作的形象而定義了自己，限制了創作。」- NICOLE LAW
以 Outfit check 遊走各地訪問潮人的 Nicole，除了在網絡世界是一個影片製作者，她亦擁有自己的設計的品牌，她的創作亦是源於自己喜愛時裝穿搭而起。對於相對含蓄的香港人來說，Outfit check 這件事或許會令人感到尷尬，但在 Nicole 的角度，就是抱著欣賞及讚嘆的心，將悉心打扮的途人的穿搭細節以趣味手法一一分享到平台上。
Q1. 創作對你來說是甚麼？
Nicole：「創作對於我來說，將自己腦海入面的一些想法及畫面，具體呈現出來，當中的過程會使你尋找及探索自己，所以不同時期的創作都會反映不同階段的自己。」
Q2. 最不喜歡怎樣的創作？
Nicole：自己比較不喜歡一些「為做而做」的創作，或者純粹見到別人做、流行就跟著做，任何與自己脫軌的創作我也不 prefer。
每個創作者，在世界上都會表現出一個形象，會被認定了是做某一類型的創作，忽略了深層去了解創作背後的動機、目的或者想帶出的訊息。外界只看到自己最表面創作的形象而定義了自己，然而卻限制了創作。
Q3. 作為創作者，你想世界如何記得你？
Nicole：我希望至少某些作品會令我的目標觀眾記得我。譬如我設計的頸鏈，我為喜歡出席派對的 creative community 例如 DJ 而設計。我會開心他們記得我的品牌或設計，甚至會記得我。我希望這件作品能向我的目標觀眾說話，而他們會有深刻印象。
Q4. 你是slasher，既是 designer ，又是 content creator ，你最討厭香港怎樣的創作文化？又會怎樣鼓勵大家繼續？
Nicole：我覺得香港要 embrace 更多創作文化。很多時侯大家好容易先去負面批評，大環境的文化會由於太多負面批評而阻礙創作者去繼續前進創作。
我覺得所有創作者應該團結，互相去 motivate 大家繼續堅持做自己相信的事。其實你要繼續做你正在做的事情，就算你收到不好的評語，你都要繼續 keep going。
「有人欣賞我的設計，即使過了一段時間仍然因為擁有而自豪，這是我所追求的。Timeless 是我設計所看重的重要理念。」- Karmuel Young
Karmuel Young ，是一個土生土長的香港時裝設計師，同時是一個邁向國際的時裝Label。Karmuel 從2014年開始建立自己同名的品牌，至今剛好是一個十年，時裝設計是一個看似多麼崇高的理想，但要營運一個品牌，Karmuel形容「要好鍾意好鍾意好鍾意好鍾意你先可以堅持到去做Fashion。」。若你自問是有那麼「鍾意」，何不馬上行動？
Q1. 最不喜歡怎樣的創作？
Karmuel：最不喜歡的創作是你預設了答案，你早知道結果，那麼就沒必要由頭到尾做一個有預設答案的創作。
Q2. 最proud of 的是甚麼？
Karmuel：有人欣賞我的設計，即使過了一段時間仍然因為擁有而自豪，這是我所追求的。Timeless 是我設計所看重的重要理念。
Q3. 創作對你來說是甚麼？
Karmuel：創作對我來說，是個人的發表。你會有不同經驗及reaction，產生不同反應的情況下衍生出的結果。
Q4. 香港做designer 最辛酸的是甚麼？是甚麼能令你堅持？
Karmuel：我覺得說不上是辛苦，反過來應該問自己有多喜歡這件事 —— 那個鍾意不是一個鍾意這麼簡單，而是 more than 十個鐘意的一個答案。你才可以堅持到去做你認為喜愛的事，好鍾意好鍾意好鍾意好鍾意你先可以堅持到去做 Fashion。
要做 Fashion designer，一個品牌，需要自己兼顧所有事情之外，能否道出自己的故事，用品牌去做 storytelling，在於如何選擇一個適合的 community 推廣自己嘅的 idea 出去。
做好一件衫是一個基本的要求，但下一步就是如何讓更多人認識這是一個好的設計，對我而言，是一個更大的 chapter。
「YDC歪啲思2024」現已接受報名! “TO BE SEEN”
«香港青年時裝設計家創作表演賽» (YDC) 打破地域界限，現正全球招募香港時裝設計新秀，致力喚醒年青設計師開放對設計美學及風格詮釋的思考。將於國際時裝首都紐約、巴黎、倫敦及香港陸續廣邀天馬行空的設計奇葩參賽，激勵他們比併無限創意，呈現香港出品最時尚的一面。
活於廿一世紀的今日，年輕一輩活在當下，自我膨脹，無時無刻表現真情真彰，想你睇、要你見，從事創作的更是箇中佼佼者，盡情將澎湃設計意念義無反顧地炫耀人前。YDC 除了繼續環球招攬這班時裝鬼才，鼓勵他們突破自己、把設計風格、優越構思和剪裁技巧毫無保留地展出人前，務求要將國際級本地薑的潛能發揚光大，令香港設計叫人鼓舞自豪，閃耀登場，誓必令人刮目相看 TO BE SEEN。喜愛時裝設計的你，把握報名時機，你也有機會成為下一個香港時裝設計之光！喜愛時裝設計的你，把握報名時機，你也有機會成為下一個香港時裝設計之光！
報名連結: https://www.fashionally.com/en/YDC/detail/2024
報名截止日期：4月29日 23:59 香港時間
遞交參賽設計圖截止日期： 5月3日 17:00 香港時間
Source: MINDLY.JOURNAL
Creative director & Interview: @syanleung
Photographer & Videographer: @iiimanust
Producer & Text: @emotional.eyes
